Мэтры искусства в Мегионе

Детская школа искусств им. А.М. Кузьмина вновь открыла осеннюю площадку в рамках проекта «Одарённые дети – процветающая Россия». Для этого школа приняла участие и получила грант в конкурсе Президентского фонда культурных инициатив.

Открытие осенней творческой образовательной   площадки «Мэтры искусства России – детям малых городов» подарило ученикам и преподавателям школы уникальную возможность познакомиться с выдающимися людьми.

Провести мастер-класс на балалайке приехал Андрей Александрович Горбачёв, профессор Российской академии музыки имени Гнесиных и Тамбовского государственного музыкально-педагогического института имени С.В. Рахманинова. Это уникальный исполнитель, который является инициатором новой конструкции концертной балалайки с расширенным диапазоном. А также, совместно с заслуженным деятелем искусств России, профессором Воронежского государственного института искусств Иваном Викторовичем Иншаковым, Андрей Горбачёв выпустил учебно-методическое пособие по современной игре на балалайке.

Возможность почерпнуть знания у такого высокопрофессионального человека уникальна. Несмотря на занятость, Андрей Александрович нашёл время, чтобы приехать в Мегион с целью поделиться своим уникальным опытом.

Фортепианное отделение школы во второй раз встречает Наталью Николаевну Шатохину, которая является лауреатом международных и всероссийских конкурсов, доцентом кафедры фортепиано Российской академии музыки имени Гнесиных. В прошлом году она уже проводила лекцию «Составляющие успеха концертных выступлений», а сегодня продолжает наставлять юных музыкантов, проводя мастер-классы на высшем уровне.

«Каждый раз приезжая проводить мастер-класс, я получаю много новых эмоций. Вместе с педагогами мы активно обмениваемся опытом, делимся какими-нибудь секретами и способами для улучшения качества преподавания. Каждое музыкальное произведение можно трактовать по-разному, а потому всегда интересно узнавать разные точки зрения. Именно на мастер-классах мы можем дать оценку со стороны, чтобы подарить свежий взгляд на ситуацию. Пожалуй, главный совет, который можно дать всем людям, но в особенности музыкантам, – это развивать в себе трудолюбие. Ведь насколько бы человек ни был талантлив, без усидчивости и терпения ничего не достичь», – поделилась Наталья Шатохина.

Общаясь с мэтрами музыки, ученики и преподавательский состав школы искусств смогли получить мощный стимул для творческого и профессионального развития, ведь контктируя с людьми такого уровня мастерства трудно остаться равнодушными.

Нэля Витальевна Алексеёнок, директор Школы искусств им. А.М. Кузьмина, с большим интересом и гордостью рассказала о важности подобных мероприятий:

«Сегодня наши преподаватели и ученики получают незабываемый опыт, который они запомнят надолго. Общаясь с мэтрами искусства, мы узнаём много нового, стараемся активно применять знания, полученные в ходе мастер-классов, в своих занятиях, чтобы сделать их продуктивней и добиться максимальных результатов. Что касается наших гостей, то сегодня они выступят с концертом, который, я уверена, откроет второе дыхание для наших ребят и тех, кто хотел бы заниматься музыкой».

Проделанная работа приносит свои плоды: в 2022 году Школа искусств им. А.М. Кузьмина приняла участие в различных конкурсах и завоевала более 75-ти наград, среди которых множество Гран-при. Благодаря реализации проекта «Одарённые дети – процветающая Россия» более 300 способных ребят прошли обучение через образовательную площадку. Преподавательский состав, состоящий из 74 педагогов, также принял в этом участие. В сумме они прошли более 200 мастер-классов и курсов. Все знания, полученные в ходе лекций и занятий, будут продемонстрированы на отчётном концерте, приуроченном к 55-летию Школы искусств.

Андрей Горбачёв поделился своим мнением о том, почему не стоит бояться сцены и к чему нужно стремиться любому исполнителю:

«Для того  чтобы не бояться сцены, достаточно просто не говорить об этом страхе ребятам. Ребёнок в юном возрасте ещё не понимает, что такое «бояться сцены». Он выходит с удовольствием. Я считаю ложным суждение, что сценическое волнение отвлекает. Наоборот, оно помогает. Любой выдающийся музыкант перед выходом на сцену испытывает определённое чувство творческого возбуждения. Не стоит думать о страхе, надо думать о музыке, которую ты играешь. У меня как у исполнителя есть одно правило, которого я всегда придерживаюсь: пока не влюбился в то сочинение, которое нужно сыграть на сцене, оно так и останется за кулисами. А чтобы «полюбить», достаточно придумать сюжет истории, наполнить произведение своим смыслом, понять его, расшифровать эмоции, заложенные автором композиции. И уже с помощью музыкальной выразительности сделать так, чтобы зрители в зале прочувствовали их, передать всю суть. Лишь тогда это всё будет иметь смысл».  

Мария Стародуб